นี่เป็นงวดสุดท้ายของซีรีส์ (ตอนแรกthe บรู๊คส์ เบตต์ส์ มือกีตาร์ที่โดดเด่น , ที่สอง จอช เทอร์รี่ ผู้จัดการทีม , ตัวแทนคนที่สาม ไมค์ มาร์ควิส) ซึ่งผมให้ข้อมูลเชิงลึกในแง่มุมต่างๆ ของธุรกิจ ขบวนแห่เมย์เดย์ , วงร็อคที่อายุยืนกว่า 13 ปี ขายได้มากกว่า 1 ล้านอัลบั้ม , ผลิตวิดีโอ 60 รายการที่แต่ละรายการได้รับ มีคนดูมากกว่า 1 ล้านครั้งบน YouTube และเป็น, การแสดงสดที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล เพิ่งจะออกทัวร์อเมริกาขายหมด
และอัลบั้มใหม่ของพวกเขา ซันนี่แลนด์ ,เพิ่งได้รับการปล่อยตัว
วงดนตรีเริ่มขายซีดีแบบโฮมเมดใน a ทัวร์บิดเบี้ยว ที่จอดรถเมื่อกว่าทศวรรษที่แล้ว และฤดูร้อนนี้พวกเขากำลังพาดหัวทัวร์รุ่นสุดท้าย
คราวนี้เป็น Matthew Gordner, V.P. และผู้จัดการทั่วไปของ Rise Records ,ค่ายเพลงของวง
แกล้งทำเป็นว่าฉันเป็นนักดนตรีและฉันได้ทำมันด้วยตัวเอง คุณมีความคิดเห็นอย่างไร ทำไมฉันจึงควรเซ็นสัญญากับค่ายเพลงของคุณ
นั่นคือการสนทนาที่เรามีกับวงดนตรีและศิลปินมากมาย เป็นเรื่องปกติที่จะพูดว่า 'ทำไมฉันไม่ทำเอง'
ฉันมักจะบอกวงดนตรีที่พวกเขาทำได้ คุณสามารถเข้าถึง DSP (ผู้ให้บริการดิจิทัล) กับบริษัทบุคคลที่สาม เข้าสู่ด้านดิจิทัล... คุณทำได้อย่างแน่นอนหากต้องการ
แต่เพดานทางการเงินของแก้วในโลกนั้นต่ำมาก จากประสบการณ์ของผม แม้แต่ศิลปินที่ทำได้ดีก็มักจะมีรายได้ประมาณ 40,000 ดอลลาร์ต่อปี หากคุณต้องการเกินจำนวนนั้น... คุณจะต้องการความช่วยเหลือจากบริษัทที่ใหญ่ขึ้นและมีประสบการณ์
มันยากสำหรับวงดนตรีที่จะออกจากกระเป๋า เมื่อคุณเพิ่มค่าใช้จ่ายในการบันทึก ค่าใช้จ่ายในการทำมิวสิกวิดีโอ จ้างวิดีโอโปรโมต โปรโมตวิทยุ จ้างนักประชาสัมพันธ์ การผลิตส่วนประกอบทางกายภาพ... ค่อนข้างเร็ว ไม่ต้องพูดถึงค่าใช้จ่ายในการเดินทาง ทั้งหมดนี้อาจเป็นภาระทางการเงินมหาศาล
คุณมาที่ที่เหมือนเราเพราะเราสามารถทำลายเพดานกระจกนั้น ครอบคลุมค่าใช้จ่าย และคุณสามารถเจาะเข้าไปในเครือข่ายของเราได้ทันที
ความแตกต่างอยู่ที่ระดับ ฉันสามารถเผยแพร่หนังสือด้วยตนเองได้ แต่ผู้จัดพิมพ์ที่ถูกต้องสามารถทำในสิ่งที่ฉันทำในขนาดที่ใหญ่ขึ้นได้
แม่นแล้ว. เช่นเดียวกับธุรกิจส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์คือทุกสิ่ง เราได้พัฒนาความสัมพันธ์ของเรามาเป็นเวลาหลายทศวรรษ และเมื่อคุณร่วมงานกับเรา คุณจะสามารถใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้นได้ทันที ความสัมพันธ์เหล่านั้นขยายจากร้านค้าปลีกสู่สื่อ ตั้งแต่รายการเล่นไปจนถึงการโปรโมต จากการสร้างแบรนด์ไปจนถึงการท่องเที่ยว
เรามีความสามารถในการทำให้เพลงของคุณเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและช่วยให้คุณประสบความสำเร็จได้รวดเร็วยิ่งขึ้น ดิ Rise Records ช่อง YouTube มีสมาชิก 2.3 ล้านคน แม้จะสนใจแค่ 10 เปอร์เซ็นต์...ก็เกิน 200,000 คนแล้ว
เป้าหมายของเราคือการส่งมอบผลงานด้านฉลากที่สำคัญ แต่อยู่ในสภาพแวดล้อมแบบบูติกมากขึ้น
เมื่อฉันเลือกสำนักพิมพ์สำหรับหนังสือของฉัน ฉันจดจ่ออยู่กับว่าใครจะช่วยฉันเขียนหนังสือได้ดีขึ้น... และใครจะสามารถทำสิ่งต่าง ๆ ให้ฉันซึ่งฉันทำไม่ได้
นั่นคือจุดสนใจหลักสำหรับศิลปินส่วนใหญ่ หากเราไม่รู้สึกว่าสามารถปรับปรุงธุรกิจของคุณได้อย่างแท้จริง เราจะไม่คุยกับคุณ เราจะไม่เสียเวลาของคุณ หรือเวลาของเรา
Mark Cuban กล่าวว่าสองธุรกิจที่ยากที่สุดคือ 1) ธุรกิจเพลง และ 2) พยายามขายของให้เจ๋ง และเรากำลังพยายามทำทั้งสองอย่าง (หัวเราะ)
ฉันมีการสนทนาแบบเดียวกันกับสมาชิกทุกคนในทีมของเรา: คุณค่าของคุณขึ้นอยู่กับความสามารถของคุณในการส่งมอบสิ่งที่ศิลปินไม่ 'สมควรได้รับ'
ฉันรักแนวคิดนั้น ฉันมีคนประชาสัมพันธ์เสนอให้ฉันและพวกเขาจะระบุสิ่งที่พวกเขาให้และในกรณีส่วนใหญ่ฉันคิดว่า 'โอเค ... แต่ฉันสามารถลงมือได้เอง คุณจะได้อะไรฉันว่าฉัน ลาด ได้รับ?
ไม่มีใครประทับใจกับการเก็บผลไม้ห้อยต่ำ (หัวเราะ) ไม่ว่าจะเป็นงานข่าว งานขายปลีก งานทัวร์... เราต้องดันหินขึ้นเขาให้ไกลกว่าที่ใครจะคิดได้
แน่นอนว่านั่นหมายถึงการทำงานหนักทุกวัน และการรู้ว่าอาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะทำลายศิลปิน
ไม่มีลิฟต์ขึ้นไปด้านบน เราทุกคนขึ้นบันได
นอกเหนือจากการรู้ว่าคุณสามารถช่วยศิลปินในด้านธุรกิจได้ สิ่งที่คุณมองหาเมื่อคิดที่จะเซ็นสัญญากับวงดนตรีคืออะไร?
สิ่งสำคัญที่เรามองหา สิ่งสำคัญที่ผู้คนตอบสนองคือศิลปะ คุณต้องดึงดูดผู้คนในหลายระดับ
อาจจะเป็นวงที่ชอบ ผี ซึ่งไม่ใช่แค่เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ผู้คนซื้องานศิลปะของสิ่งที่พวกเขาทำ PVRIS หนึ่งในศิลปินของเราก็ทำได้ดีเช่นกัน
นั่นคือสิ่งที่ผู้คนกำลังมองหา มากกว่าสิ่งอื่นใด ผู้คนต้องการความถูกต้อง นั่นคือสิ่งที่ 'ได้ผล'
ศิลปะที่แท้จริงตัดผ่านความยุ่งเหยิง ศิลปะที่แท้จริงมีพลังที่ยั่งยืน
เราต้องการทำงานกับวงดนตรีที่สามารถมีอาชีพได้เท่านั้น และนั่นหมายถึงสิ่งที่พวกเขาทำจะต้องพิเศษ
การได้รับสิ่งที่พิเศษสำหรับฉัน อาจไม่ใช่สำหรับใครอื่น ดังนั้นเราต้องถูกให้บ่อยกว่าที่ผิด เพราะคุณจะไม่ถูก 100 เปอร์เซ็นต์ มันคือศิลปะ ไม่ใช่วิทยาศาสตร์
เราไม่ฟังกระดานข้อความ เราไม่ฟังการพูดคุยของอุตสาหกรรม เราฟังเพลง นั่นยังคงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด เรามองหางานศิลปะที่เชื่อมโยง
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่คุณสนใจในการลงนาม Mayday Parade คืออะไร?
พวกเขาดึงดูดความสนใจของฉันเป็นครั้งแรกเมื่อสิบปีก่อน เห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังเชื่อมต่อกับผู้คนอย่างแท้จริง ไม่มีกลไก; มันเป็นเพียงดนตรีที่ซื่อสัตย์สำหรับคนจริง
ในช่วงเวลาที่ศิลปินส่วนใหญ่ในแนวเพลงพยายามใช้เนื้อร้องมากเกินไป Mayday Parade ก็แค่พูดตามตรง พวกเขามีความสัมพันธ์กัน ที่เชื่อมต่อกับผู้คน พวกเขาเป็นวงดนตรีที่รู้ว่าใครเป็นผู้ชมของพวกเขา พวกเขารู้วิธีเขียนเพลงมหัศจรรย์... แม้แต่ช่วงแรกๆ ฉันก็รู้สึกว่านี่เป็นวงดนตรีที่น่าจะอยู่ได้นานถึง 20 หรือ 30 ปี หากพวกเขายังคงทำในสิ่งที่เป็นธรรมชาติสำหรับพวกเขา .
คุณต้องเข้าใจด้วยว่าพวกเขาซ้อมทุกวันมาเกือบ 15 ปีแล้ว นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาดีมาก ทุกคนพูดถึงกฎ 10,000 ชั่วโมง ด้วย Mayday เป็นกฎ 20,000 ชั่วโมง พวกเขารู้จุดแข็งของกันและกัน เล่นเพื่อจุดแข็งเหล่านั้น และเขียนเพลงที่ตรงไปตรงมามาก และเบอร์สำรอง พวกเขามีวิดีโอมากกว่า 60 รายการบน YouTube ซึ่งมีการเล่นมากกว่า 1 ล้านครั้ง
นั่นคือศิลปินประเภทหนึ่งที่ฉันต้องการสร้างความสัมพันธ์ด้วย
สิ่งหนึ่งที่ฉันยังเน้นเมื่อเลือกผู้จัดพิมพ์คือการควบคุม คุณสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างความสมดุลให้กับศิลปินและค่ายเพลงได้อย่างไร?
โดยพื้นฐานแล้ว คุณได้รับสิทธิ์ที่จะไม่บอกว่าต้องทำอะไร (หัวเราะ)
ถ้าเราลงนามในการกระทำที่ไม่รู้จัก เราต้องช่วยสร้างฐานแฟนคลับสำหรับศิลปินคนนั้น นั่นหมายความว่าเราจำเป็นต้องมีส่วนร่วมอย่างมากในการตัดสินใจด้านการพัฒนาที่หลากหลาย
Mayday มีฐานแฟนคลับอยู่แล้ว พวกเขาเป็นวงดนตรีที่เพิ่งออกทัวร์ในสหรัฐฯ เต็มรูปแบบโดยมีธุรกิจขายหมด 96 เปอร์เซ็นต์และรายการขายหมด 36 รายการ ไม่ใช่ว่าพวกเขาต้องการให้เราบอกพวกเขาว่าต้องทำอย่างไร พวกเขากำลังนำผู้ชมมาหาเรา
ทุกการกระทำแตกต่างกัน บางคนสมควรได้รับใบอนุญาตสร้างสรรค์มากกว่าคนอื่น หากคุณกำลังทำธุรกิจแบบนั้น และคุณเป็นวงดนตรีมายาวนาน... คุณกำลังทำสิ่งที่ถูกต้องอย่างชัดเจน ดังนั้นมันจึงเหมือนกับการเป็นหุ้นส่วนที่แท้จริงซึ่งเราแต่ละคนสร้างมูลค่าที่เท่าเทียมกัน
และทางวงก็มีคำกล่าวสุดท้าย มีเพลงที่ไม่ได้ทำ ซันนี่แลนด์ ที่ฉันรัก มันยากที่จะต้องโอเคกับเรื่องนั้น (หัวเราะ)
สิ่งหนึ่งที่เราไม่เคยลืมคือมันไม่ได้ผลสำหรับเรา ป้ายกำกับทำงานให้กับศิลปิน ที่แยกความแตกต่างจากค่ายเพลงอิสระจากค่ายเพลงรายใหญ่: สาขาวิชาส่วนใหญ่ปฏิบัติต่อศิลปินเหมือนกับศิลปินทำงานให้กับค่ายเพลง
ความเป็นอยู่ของเราดำรงอยู่ได้เพราะศิลปิน
สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าวงดนตรีต้องเล่นเพลงเหล่านี้ทุกคืนตลอดอาชีพที่เหลือ พวกเขาต้องรักเพลงเหล่านี้มากกว่าใครๆ เป็นงานของเราที่จะพยายามทำให้พวกเขาดีขึ้นโดยไม่ทำให้พวกเขารู้สึกประนีประนอม
แต่ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนั้นมาจากข้อเท็จจริงที่พวกเขาได้รับสิทธิ์ในการควบคุมอาชีพของตน
มาพูดถึงการเปลี่ยนแปลงในธุรกิจเพลงกัน รูปแบบรายได้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก
คุณคิดว่า? (หัวเราะ)
นี่คือความเป็นจริงที่ยากลำบาก เคยเป็นว่าถ้าคุณไปที่ร้านค้าปลีกจริงและซื้อซีดีและฟัง 10 ครั้ง คุณจะยังคงจ่าย .99 ทีนี้ถ้าใครสตรีมสิบครั้ง...ก็อาจจะ 20 เซ็นต์
นั่นเป็นยาเม็ดที่กลืนยากที่สุดในขณะนี้สำหรับบริษัทแผ่นเสียงจำนวนมาก
ผู้ฟังชาวอเมริกันโดยเฉลี่ยใช้เงินโดยเฉลี่ย 12 ดอลลาร์ต่อปีกับดนตรี ซึ่งอาจเท่ากับหนึ่งปีเต็ม ทุกคนที่ฝั่งที่บันทึกไว้ซื้อในโมเดลการสตรีมเพราะถ้าเราเสนอทุกอย่างให้ทุกคนในราคา ต่อเดือน จู่ๆ ผู้คนก็จะใช้จ่ายดนตรีมากกว่าเดิมถึง 10 เท่าต่อปี... และนั่นก็จะลดลงจนเหลือเพียง ทุกคน.
ปัญหาคือตอนนี้เราอยู่ในยุค 'หยดลง' และเราทุกคนเริ่มเห็นว่ามันมีความหมายอย่างไรสำหรับผลกำไรของเรา สมมติว่าคุณมีบัญชีพรีเมียมของ Spotify และสิ่งเดียวที่คุณฟังตลอดทั้งเดือนคือเพลง Mayday Parade หนึ่งเพลง Mayday ไม่ควรได้รับ ในเดือนนี้ใช่ไหม ทำไมมันไม่ง่ายอย่างนั้น?
ฉันรู้ว่ามันจะทำให้พวกเราหลายๆ คนในบริษัทขนาดเล็กรู้สึกดีขึ้นหากสามารถแบ่งกลุ่มด้วยวิธีนี้ได้ น่าเศร้าที่บริษัทแผ่นเสียงและผู้จัดจำหน่ายรายใหญ่เป็นผู้กำหนดว่าข้อตกลงเหล่านี้มีหน้าตาเป็นอย่างไรสำหรับทุกคน และพวกเขาได้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาเห็นส่วนแบ่งของเงินก้อนนั้น
เพื่อความเป็นธรรมสำหรับพวกเขา พวกเขามีศิลปินที่คนส่วนใหญ่ในอเมริกาบริโภค ดังนั้นพวกเขาจึงสมควรที่จะอยู่ในห้อง
ยังคงมีประโยชน์อย่างแน่นอนในการสตรีม เราไม่ต้องผลิตสินค้าที่จับต้องได้ เราไม่ต้องจัดการกับผลตอบแทน และด้วยการสตรีม คุณสามารถดูได้ทันทีว่าเพลงกำลังเชื่อมต่ออยู่หรือไม่และกำลังเชื่อมต่ออยู่ที่ใด
การวิเคราะห์แบ็กเอนด์เหล่านี้มีประโยชน์มากเมื่อไปวิทยุหรือกำหนดเส้นทางการเดินทาง การทำตลาดกับผู้ชมของคุณง่ายกว่ามากเมื่อคุณรู้ว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน
พูดคุยกับฉันเกี่ยวกับช่อง YouTube ของคุณ คุณได้รับสมาชิก 2 ล้านคนได้อย่างไร
เราเป็นหนึ่งในบริษัทแผ่นเสียงรายแรกๆ ที่นำแค็ตตาล็อกทั้งหมดของเราลง YouTube เราต้องการทำให้เพลงของเราเข้าถึงได้ เพื่อให้ผู้ชมได้ทดลองขับมัน... และเราเชื่อว่าพวกเขายังต้องการซื้อเพลงนั้นเพราะพวกเขาต้องการคุณภาพในระดับนั้น
และมันก็ได้ผล
แม้ว่าเพื่อนๆ ในอุตสาหกรรมนี้จะบอกว่าเราลดคุณค่าทางดนตรี แต่เราคือตัวปัญหาและไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา เราเห็นสิ่งที่กำลังมุ่งหน้าไปและต้องการที่จะอยู่ข้างหน้ามัน
อันที่จริงเราอยู่ไกลเกินกว่าที่ YouTube จะไม่พร้อมสำหรับมันจริงๆ (หัวเราะ) พวกเขาจ่ายอัตราการสร้างรายได้สำหรับมิวสิกวิดีโอที่สูงกว่าเวอร์ชันเสียง และเราพูดว่า 'มันควรจะเหมือนเดิมไม่ใช่เหรอ? ผู้ใช้ยังคงเห็นโฆษณาหรือสิ่งที่คุณแสดง...'
คริสตี้ แมคนิชล มูลค่าสุทธิ 2015
และพวกเขาตกลง แต่เราก็คุยกันได้เพราะเราอยู่ที่นั่นไม่นาน
และตอนนี้เรามีอัตราการสร้างรายได้ที่แข็งแกร่งขึ้น และเราอยู่ในแพ็คเกจโฆษณาที่สูงกว่าเนื่องจากจำนวนสมาชิกของเรา และนั่นหมายความว่าวงดนตรีที่ไม่รู้จักจะทำเงินได้มากขึ้นในช่องของเราเนื่องจากแพ็คเกจโฆษณาของเรา
ย้อนกลับไปในการสนทนาก่อนหน้านี้ว่าคุณควรทำด้วยตัวเองหรือเซ็นชื่อด้วยป้ายกำกับ ในกรณีของเรา เราได้ผ่านการลองผิดลองถูกมาหมดแล้ว และตอนนี้ก็มีแพลตฟอร์มที่ยกระดับขึ้นแล้ว บทสนทนาเก่า ๆ ที่ว่าคุณต้องการแตงโม 50 เปอร์เซ็นต์หรือองุ่น 100 เปอร์เซ็นต์
เมื่อมองจากภายนอก ผู้บริโภคโดยตรงดูเหมือนจะเป็นส่วนที่ใหญ่กว่าของรายได้ของศิลปิน
ไม่ว่าธุรกิจจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร องค์ประกอบโดยตรงต่อผู้บริโภคจะยังคงมีความสำคัญ จะมีแฟน ๆ ที่ต้องการมากกว่าดนตรีอยู่เสมอ พวกเขาต้องการแผ่นเสียงไวนิล พวกเขาต้องการกระดาษโน้ตและรูปภาพ 100 หน้า พวกเขายินดีจ่ายเพิ่มเพื่อซื้อผลิตภัณฑ์ระดับพรีเมียม
และเนื่องจากคุณขายให้กับพวกเขาโดยตรง ส่วนต่างกำไรจึงดีกว่าและผลกำไรก็แข็งแกร่งขึ้น ซึ่งเป็นชัยชนะสำหรับศิลปินและสำหรับเรา
นั่นเป็นเหตุผลที่ไวนิลเริ่มกลับมาแข็งแกร่งอีกครั้ง ผู้คนต้องการงานศิลปะ ผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้ที่พวกเขาสัมผัสได้... นั่นคือเหตุผลที่เราขายแผ่นเสียงไวนิลด้วยรหัสดาวน์โหลดดิจิทัล ด้วยวิธีนี้เราปล่อยให้พัดลมอยู่ในทั้งสองโลก
คุณจะเห็นความร่วมมือเชิงกลยุทธ์มากขึ้นในด้านร้านค้าปลีก ไม่ว่าจะเป็นการซื้ออัลบั้มคันทรี่ที่ร้านแทรคเตอร์ซัพพลาย หรือเพลงป๊อปที่ Urban Outfitters หรืออัลบั้มพังค์ที่ร้านสเก็ต...... จะได้รับการผ่าตัดมากขึ้น
แน่นอนว่านั่นหมายถึงการทำงานอย่างถูกต้องมากขึ้นเพื่อให้รู้ว่าผู้ชมของคุณอาศัยอยู่ที่ไหนและซื้อจากที่ไหน
'พรีเมี่ยม' ก็สามารถไปในสถานที่ที่น่าประหลาดใจได้เช่นกัน
ศิลปินที่ฉลาดชื่นชมแฟนตัวยงของพวกเขา แต่นั่นเริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรีที่สร้างงานศิลปะ เพราะงานศิลปะที่แท้จริงให้ประสบการณ์ระดับพรีเมียม มิฉะนั้น คุณกำลังพยายามขาย 'สิ่งของ' ให้กับผู้คน
และคุณพูดถูก ที่สามารถพาคุณไปยังสถานที่ที่น่าแปลกใจ เจค (มือกลอง) เป็นอัน ศิลปิน ศิลปิน: คุณสามารถซื้อภาพวาดหรือการออกแบบสินค้าของเขาได้ ที่สร้างความผูกพันมากขึ้นซึ่งแฟน ๆ ชื่นชอบ
โดยทั่วไปแล้ว การวิ่งแบบจำกัดเป็นสิ่งที่สาธารณะตอบสนอง ทำสำเนาสีไวนิลเพียง 100 ชุดเท่านั้นและผู้คนจะตอบกลับอย่างแน่นอน
แต่นั่นเริ่มด้วยสิ่งที่เราพูดถึงในตอนเริ่มต้น หากคุณไม่แท้ หากคุณไม่จริงใจ ถ้าคุณไม่สร้างสรรค์งานศิลปะ... ไม่มีใครสนใจ 'จำกัด' หรือ 'พรีเมียม' ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการเชื่อมต่อที่แฟนๆ มีต่อเพลงของคุณและกับคุณ
งานของเราคือช่วยศิลปินสร้างสัมพันธ์ที่แท้จริงกับแฟนๆ
