ทีมออกแบบที่คลั่งไคล้พยายามรวบรวมเสื้อผ้าสตรีรุ่นล่าสุด โดยคนงานคนหนึ่งตัวสั่นขณะที่เธอพยายามแต่เย็บไม่สำเร็จ ดนตรีคลาสสิกมาจากสตูดิโอของนักออกแบบ ทำให้รู้สึกถึงระยะห่างระหว่าง Yves Saint Laurent และผลิตภัณฑ์ของเขา
ชารอนเคสสูงเท่าไหร่
ที่ลบคำใบ้ที่ความมืดที่แฝงอยู่ในเรื่องราวของ แซงต์โลรองต์ , หนังเข้าฉายวันอังคารที่ เทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์ก ในแมนฮัตตัน ด้วยแรงสะท้อนทางอารมณ์ที่อาจไม่เคยมีมาก่อนสำหรับประเภทภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเป็นสิ่งที่ผู้ประกอบการและผู้รักแฟชั่นต้องไม่พลาด
เมื่อเรื่องราวคลี่คลาย เราต้องเผชิญกับแบรนด์นวัตกรรมที่เข้มกว่าที่ผู้ชื่นชอบแฟชั่นคาดไว้มาก ดังที่ Laurent จะบอกเราในที่สุด: 'ฉันเบื่อที่จะเห็นตัวเอง' และในขณะที่แม่ของเขาคร่ำครวญว่า: 'คุณไม่มีการติดต่อกับความเป็นจริงอีกต่อไป'
Saint Laurent เป็นพลังของผู้ประกอบการที่ต้องคำนึงถึงซึ่งการออกแบบที่ยอดเยี่ยมได้เปลี่ยนวิถีแฟชั่น เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการออกแบบให้กับ Dior แต่ในปี 1960 เมื่อ Dior ไล่เขาออก Saint Laurent ตัดสินใจเปิดตัวแบรนด์ของตัวเองกับ Pierre Bergé คนรักของเขา การสร้างสรรค์คอลเลกชั่น prêt-à-porter ของ Saint Laurent หรือเสื้อผ้าที่ผลิตในขนาดมาตรฐานและ 'พร้อมที่จะสวมใส่' ทำให้เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอุตสาหกรรม
อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งจะเข้าฉายสำหรับผู้ชมทั่วไปประมาณเดือนพฤษภาคม 2558 มุ่งเน้นไปที่ชีวิตและอาชีพการงานของแซงต์ โลรองต์ในยุคต่อมา มีช่วงตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1976 หรือช่วงเวลาที่แซงต์ โลรองต์ รับบทโดย แกสปาร์ อุลลิเอล ถูกบังคับให้ต้องรับมือกับ ผลกระทบทางจิตใจ ของการสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้ประกอบการหลายคนต้องเผชิญตลอดเส้นทางอาชีพของเธอ
ต่อไปนี้คือประเด็นสำคัญบางประการจากภาพยนตร์เรื่องนี้:
นวัตกรรมมาในราคา
ฉากที่สะดุดตาที่สุดฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้คือตอนที่แซงต์ โลรองต์แนะนำ 'Le Smoking' ซึ่งจำลองมาเพื่อผู้ชมโดยเบ็ตตี กาโตรซ์ มิวส์ที่รู้จักกันมาอย่างยาวนานของเขา Saint Laurent มักถูกอ้างถึงว่าเป็นนักออกแบบที่ปฏิวัติความหมายของการเป็น what ผู้หญิงสมัยใหม่ ด้วยไอเท็มเช่นทักซิโด้นี้ ผู้หญิงมีอิสระที่จะยอมรับ (และแม้กระทั่งแสดง) ความเป็นชายโดยธรรมชาติ ชีวประวัติมุ่งเน้นไปที่สองคอลเลกชันหลัก: คอลเลกชัน Liberation ของปี 1971 และคอลเลกชัน Russian Ballet ของปี 1976 ทั้งสองมีการโต้เถียงกันอย่างมากแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ต่างกัน ในคอลเล็กชั่น Liberation ของเขา Saint Laurent ผสมผสานเสื้อผ้าของเขาด้วยความรู้สึกที่เก่ากว่าและเป็นแม่มากขึ้น ในเวลาที่ทุกอย่างคาดว่าจะยังเด็กและทันสมัย คอลเลกชัน Russian Ballet ดึงมาจากอิทธิพลที่ไม่ใช่ของยุโรป ภาพยนตร์เรื่องนี้ข้ามไปมาตามลำดับเหตุการณ์ เป็นการพยักหน้าให้ถึงความปั่นป่วนภายในที่แซงต์ โลร็องต์เองได้ประสบมา และผสมผสานแฟชั่นโชว์ปี 1976 กับช่วงเวลาสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่ เทคนิคนี้รวบรวมผลกระทบจากจิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมของแซงต์ โลร็องต์ รวมถึงผลกระทบที่เกิดขึ้นกับตัวเขาเป็นการส่วนตัว
ความสัมพันธ์ที่โรแมนติกอาจไม่ยั่งยืน แต่การเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจก็ยังทำได้
ในภาพยนตร์ ผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแซงต์ โลร็องต์คือ ปิแอร์ แบร์เช ซึ่งเป็นหุ้นส่วนธุรกิจที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นคู่รักและเป็นหุ้นส่วนธุรกิจมายาวนาน ซึ่งรับบทโดยเจเรมี เรเนียร์ แม้ว่านักออกแบบจะหันหลังให้เขาหลายครั้งก็ตาม แซงต์ โลรองต์มีความสัมพันธ์อันยาวนานและแสดงให้เห็นอย่างใกล้ชิดกับฌาค เดอ บาสเชอร์ นักสังคมสงเคราะห์ที่รับบทโดยหลุยส์ การ์เรล แต่ในระหว่างนี้ แบร์เชเป็นฝ่ายเจรจาข้อตกลงกับนักลงทุนชาวอเมริกัน ทำให้การตัดสินใจทางการเงินที่ยากลำบาก แม้กระทั่งการทำให้แน่ใจว่าแซงต์ โลร็องต์กำลังดำเนินการตามแนวทางของเขา - เขารวบรวม 'souciance' หรือความกังวลเกี่ยวกับการปฏิบัติจริง ซึ่งทำให้แบรนด์มีชีวิตอยู่ในที่สุด แม้หลังจากที่เดอ บาสเชอร์หายตัวไป แบร์เชก็ยังอยู่เคียงข้างแซงต์ โลรองต์ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงความแข็งแกร่งของความสัมพันธ์ระหว่างผู้ร่วมก่อตั้ง
พบกับความสบายใจในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ได้ทุกที่ทุกเวลา
ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นด้านจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง โดยมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้ดิ้นรนและความคลั่งไคล้ของนักออกแบบ แต่ผู้ชมก็จะได้เห็นช่วงเวลาแห่งความสุขของเขาเช่นกัน ตัวอย่างเช่น แซงต์โลรองต์ชอบฟังเพลงคลาสสิก และเขาพบการปลอบใจในสุนัขบูลด็อกชาวฝรั่งเศสชื่อ Moujik ซึ่งเดินเตาะแตะไปทั่วอพาร์ตเมนต์ของเขาอย่างสนุกสนาน เมื่อ Moujik เสียชีวิต - ใช้ยาเกินขนาดที่ Saint Laurent และ de Bascher ทิ้งไว้บนพื้น - Bergéใช้เวลานับไม่ถ้วนในการหาสุนัขที่เหมาะสมมาแทนที่เขา ในตอนท้ายของหนัง เราได้เรียนรู้ว่าสุนัขปัจจุบันของ Saint Laurent ถูกขนานนามว่า Moujik เป็นสุนัขตัวที่สี่ ซึ่งเป็นสุนัขตัวสุดท้ายในกลุ่มเพื่อนสนิทของมนุษย์
ในระยะสั้นภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการมองอย่างใกล้ชิดอย่างน่าอัศจรรย์ในด้านมืดของนวัตกรรมซึ่งประสบความสำเร็จในการหลุดพ้นจากความคาดหวังของชีวประวัติแบบดั้งเดิม
